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2026-03-02 【3D列印】設計先行，技術為輔。 MaKim 如何成為 MakerWorld 頂尖創作者...
【3D列印】人物專訪——設計先行，技術為輔
MaKim 如何成為 MakerWorld 頂尖創作者之一
從業餘愛好者的好奇心中，Matthew Kimbrough 淬煉出標誌性的3D設計。他未曾想過，分享自己的創作竟能為他人帶來快樂，而這份喜悅，也成為他創作之路上的最大驚喜。
在業餘3D列印的圈子裡，你往往會遇到兩種人。
第一種人，是久歷沙場的「老兵」。他們知道什麼是 MakerBot Cupcake，記得 Brook Drumm 的名字，也曾經用過鬆散線圈狀的線材，還得自己手動繞到線盤上。
他們會帶著懷舊的嘆息，聊起當年得在印表機運轉時，用一支六角扳手手動校正平台的往事。然後笑著回憶，有一次熱敏電阻從加熱塊滑出，他們眼睜睜看著 PLA 在飆到380°C 的熱端裡沸騰。
第二種人，則是相對近期才加入的新血。他們單純地把3D印表機當作實現創意的工具。聽著前輩們講述那些早期3D列印的「傳奇故事」，他們會報以禮貌的微笑，但這些故事對他們而言，更像是與己無關的奇聞軼事。
對他們來說，3D印表機就是工作的工具——一種能用來打造在10、15年前根本無法想像的項目的工具。
Matthew Kimbrough，在 MakerWorld 上更為人熟知的名字是 MaKim，就屬於這第二種人。
雖然他接觸3D印表機已有數年，但他真正全心投入，是在2024年中。利用夜晚，利用週末。沒有計劃，沒有策略，也從未想過自己設計的東西會被誰看見。
如今，不到兩年的時間過去，他的模型已經擺放在世界各地用戶的書架上。
父母們在聖誕節列印他的 Minecraft 寶劍送給孩子，並稱之為「有史以來最棒的禮物」。
德國的設計師們則列印他的「重製計畫」作品，並將它們與自己設計的原版產品擺在一起拍照。
Matthew 既不是專業的 CAD 設計師，也不是3D列印機的操作員。他有另一份正職工作，有一個家庭，他的生活重心遠不止於3D列印。
然而，幾乎是在無意之間，他成了 MakerWorld 上最引人矚目的設計師之一，名下累積了眾多經典設計，還成功發起了一項群眾集資專案。
這一切，只花了短短二十個月左右，或許更少。不可思議嗎？正如他的設計……
| 首次列印之前
在我們開始談論3D列印之前，你需要先了解 Matthew 的一個背景——他來自一個「動手造物」的家族。這不是比喻，千真萬確。
他的父親是一位木工老師，一生都在教導孩子們如何動手打造東西。再往前推好幾代，亦是如此。那個家族的血脈裡，似乎就流淌著一種渴望：親手觸摸材料，將其轉化為截然不同的物品。
Matthew 沒有走上木工之路，但他選擇了平面設計。
他的職業生涯始於平面設計師，但探索新項目的腳步從未停歇。Arduino、用於高空攝影的氣象氣球、電子產品、獨自製作的小型電玩遊戲——這些都成了他的興趣。他的筆記本和電腦檔案裡，塞滿了長長的靈感清單。
「常寫下來」這一點至關重要。Matthew 向來有記錄的習慣：
| 我覺得我們每個人心裡都有一長串的點子——至少我是如此。我的文件和筆記本裡全是這些。而3D建模，正是將其中一些想法，轉化為人們可以親手列印出來的實體的絕佳途徑。這當中最令我驚喜的部分是，大約一年半前我開始建模時，完全沒有打算發布或分享。所以，當我看到人們列印我設計的東西，甚至將它作為禮物送出時——那份驚喜，完全出乎意料。
但在這一切發生之前，首先要從那台 Ender 3 說起。
| 一台印表機之後……
Ender 3 的故事，幾乎是所有在幾年前踏入3D列印領域的人的共同記憶。
2010年代末，Matthew 偶然讀到一篇文章：有人利用醫學影像軟體，將大腦的核磁共振掃描轉換成網格模型，打算以真實尺寸列印出來。這個想法深深吸引了他。他買了一台 Ender 3。但最終，他從未能成功印出那個模型……
| 那時候我身邊沒有任何人擁有3D印表機。我心想，如果能以真實尺寸印出那個大腦，不是太酷了嗎？但因為找不到人可以幫我印，線上的列印服務又相當昂貴——特別是對於那麼大的物體——最後我只好自己買了一台。諷刺的是，我始終沒能成功把它印出來。
最終，他暫時告別了3D列印，這一擱置就是數年。直到2024年，他才再次回歸。而這次的故事同樣典型——他入手的是一台 Bambu Lab A1 Mini。
但這次的體驗截然不同。時代變了，3D印表機也邁入了全新世代。
如今，他擁有三台機器：一台運作時數多到難以計算的 A1 Mini；一台作為主力工具的 H2D，其配備的雷射與繪圖機功能，使用頻率遠超乎他最初的預期；還有一台 P1S，在 H2D 接手主要工作後，已退居二線。
順帶一提：大家都在談論 H2D 的雷射功能，卻幾乎沒人提及它的繪圖機。Matthew 認為這不太公平。
| 出乎意料的是——我發現在網路上幾乎沒什麼人討論——最讓我興奮的功能之一其實是繪圖機。我非常喜歡用筆式繪圖來創作，也做了很多實驗。雷射當然也很有趣，同時我也經常使用繪圖模組和刀切模組。
| 為何要分享？
2024年，Matthew 重新想起了多年前那個 MRI 專案。過程中，他又冒出了許多新點子，於是便開始建模。出於某種連自己也說不清的理由——事前毫無計劃——他將作品發布到了 MakerWorld 上。
| 我認為自己是個業餘愛好者。我做這些，是因為想學點新東西，也因為這過程很有趣——這是個很好的創意宣洩管道。我的想法是，這些東西本來就是我自己想做的。我享受創作的過程，但如果別人也能從中獲得些什麼，那就是額外的收穫了。所以，我想這也是我願意公開分享的部分原因。
| 另一個因素是，MakerWorld 從使用者體驗的角度來看，讓分享變得極其簡單。同時，它也創造了實質的回饋——我發布作品，人們與之互動，我就能利用這個獎勵系統獲得線材或零件。
這句話值得停下來細細品味。
一位為自己而設計的人，在零期待下發布作品，然後發現，世界某個角落，正有人將他的設計印出來，作為送給孩子的聖誕禮物。
這份動力足夠強大嗎？對 Matthew 而言——答案是肯定的。
| 設計師，而非藝術家
我問他，是否認為自己是個藝術家？
他的回答精準而富有哲理。
| 我認為自己是個設計師。在我看來，這兩者是雖然重疊、但涇渭分明的領域。設計關注的是接收者體驗成果的感受；藝術則聚焦於內在的表達。它們借用了許多相同的工具——但出發點截然不同。
設計師心中裝著受衆，藝術家心中裝著自己。Matthew 心中裝著受眾——他想像著，有人會如何下載檔案、如何列印，以及當那個人將成品捧在手中時，會是什麼感受。他們是否知道該如何組裝？他們是否會為自己的作品感到驕傲？
他絕非傳統意義上的藝術家。「我可以給你看我的素描本——裡面的塗鴉簡直慘不忍睹。」但他緊接著補充道：「不過，實用而已。」
這番區別，深刻揭示了 Matthew 對待整個創作過程的態度。重點不在自我表達，而是解決問題。確保最終的成果有效、美觀，並且對使用者而言，易於理解。
Matthew 的創意流程，始於他從平面設計學校帶回來的一個核心原則：盡可能地發想點子。
| 我們稱之為「縮圖過程」。你拿一張大紙，在上面畫滿格子。如果你想設計一本書的封面，你就用你能想到的所有方式去畫。通常你得強迫自己想出比預期更多的點子。告訴自己：我要想出30個。
為什麼是30個？因為清單上的第一個點子，往往也是所有人都能想到的那個。
| 通常我寫下來的第一個點子，也是別人會有的點子。那是我們腦中第一個浮現的東西。
因此，Matthew 對待自己的點子可謂「近乎殘酷」——他大量產生新想法，然後淘汰大多數。他把清單擱置一天、兩天，有時甚至一週。待拉開距離後再回頭審視，從中找出那個仍在腦中縈繞不去的想法。
接著，他會問自己三個問題：我已經知道什麼？我擁有什麽？我可以學到什麼？
· 「我知道什麼」：意味著在既有專案的基礎上深化。他做過磚塊，於是下個專案便是在 Blender 中製作磚塊面板；接著是置換貼圖；然後是將同樣的主題纏繞在圓柱體上。一步一腳印，循序漸進。
· 「我有什麼」：意味著從一個既有零件出發。你手邊有個滑環——你問自己：我可以圍繞它做些什麼？我能否以「誤用」的方式，發揮它的潛力？
· 「我能學到什麼」：指每個專案都要練習一個新技能。在他最新的書本檔（book nook）專案中，他學的就是 Blender 裡的布料模擬。
此外，他還有一個利器：逆向思考。他最受歡迎的模型——彈珠台——正是來自於「如果移動的是軌道，而不是彈珠呢？」這個簡單的提問，完全顛覆了人們的固有思維。
| 我不是建模高手，也不會用 CAD。實際建模的速度非常慢。但我喜歡專注在前期的頭腦風暴上。
而奇蹟，就發生在這裡。從顯而易見的方向跨出一步。然後，一個爆款就此誕生。
| 這並非什麼偉大的創意。它只是我在素描本上，試著列出所有可能想法時，隨手寫下的其中一個。
| 買不到的東西
《遺跡大冒險》（Relic Rush） 是他目前規模最大的專案。耗時十個月。一款充滿活動零件的瘋狂桌遊——在 Matthew 看來，市面上之所以不存在這種遊戲，是因為沒有哪個頭腦正常的製造商，會願意用傳統方式生產它。
而這個專案，最終在 MakerWorld 上成功募集了超過 1.3 萬美元。
創作期間，他的家裡四處散落著原型零件。他的妻子覺得他們簡直快被淹沒了。
| 過程中，我會列印大量的原型和測試零件，只為了確認所有部件如何組合。那個過程中產生的原型零件數量有多少？我到現在還在收拾殘局，努力清理。它們到處都是。我妻子也這麼說，她感覺——而我也同意——整個家都被這個專案的零件淹沒了。
但這還不是最困難的部分。
| 我為這個專案感到驕傲，因為我給自己設定了一個非常艱鉅的挑戰。這是我第一次開口請別人為我做的東西付費，為此我感到非常難為情。我不想拿了別人的錢——即使只有十二美元——卻讓他們覺得沒有得到等值的回報。我討厭那種感覺。
這種對交易另一方的這種敏感度，正是 Matthew 的標誌。他創作不是為了迎合演算法，而是因為他自己會想要擁有。如果他決定收費，那作品就必須物有所值。
然而，他最滿意的模型，既不是《遺跡大冒險》，也不是為他帶來超過 1.7 萬美元募資的《卡扣燈》（Snap Lamp）。
| 我最自豪的模型，大概是我做的那把水槍。只因為它超級有趣，而且是我小時候會愛不釋手的東西。據我所知，你在市面上絕對買不到類似的玩具。所以我覺得，這是展現3D列印魔力的絕佳範例：你可以創造出真正很酷、卻無法在商店裡買到的東西。
| 從頭腦風暴和趣味性的角度來看，我為它感到自豪——它有點傻裡傻氣，我自己也玩得很開心，而且，嗯，我對最終成果感到非常滿意。
| 把壓力化為工具
Matthew 會關注流行趨勢嗎？會在意當前哪些類型的模型下載量最高嗎？
簡而言之：不會。
而更詳盡的回答，則更加耐人尋味。
| 我創作的動力，並非來自發布了多少東西。我每次都試著做點不一樣的。有些留言者似乎期待我會繼續推出更多彈珠台系列作品——越做越多。但最能讓我感到興奮的，永遠是嘗試全新的東西。
他也發布過無人問津的作品。真的完全沒人理會，零回響。「但設計的過程依然很有趣。」
MakerWorld 還帶給他另一種動力：競賽。而 Matthew 在這方面採取了一種與眾不同的做法——他會主動尋找「限制條件」。
| 設計或3D列印的一個問題在於，你「幾乎什麼都能做」。那麼，你該如何選擇要做什麼？一場比賽提供了第一個限制：主題。但對我來說，第二個限制才是最重要的——截止日期。
沒有截止日，Matthew 可能會永遠微調一個專案。微小的調整，細部的修改，週而復始。
| 有了截止日，我就感覺自己像在一艘正在下沉的船上，為了能多浮一會兒，不得不把東西往外扔。我腦中有這麼多點子，然後心想——好吧，那個來不及了。我該怎麼做才能更快？我該怎麼做才能用同樣酷的方式，完成另一件事？
把壓力化為創意的工具。經典的做法。
但這並非 Matthew 在 MakerWorld 感到如魚得水的唯一原因。事實上，還有「更多」的內涵……
| MakerWorld 和 Maker's Supply 提供的獎勵機制，確實帶來了非常正面的影響——無論是在財務上還是創意上。因為我喜歡在設計時從零件「反向」思考，我很享受用 MakerWorld 的積分，去兌換並建立一個實體零件庫，以便融入我的列印作品中。此外，能用積分兌換線材卷，也鼓勵我去嘗試設計更大、更色彩繽紛的列印作品——我最近的一個模型就用上了23種顏色！
| 同時，由於 Maker's Supply 的電子零件不需要焊接，這也讓許多使用者能更自在地初次嘗試電子相關專案。我希望這能成為一個起點，幫助他們學習新事物，拓展動手造物的視野。而作為設計師，我也能確信使用者將獲得一致的體驗，無需費心從不同地方四處搜尋零件。
這個平台不僅僅是他的作品發佈平台，更在積極地塑造他下一步的創作方向。很少有平台能做到這一點。
| 沒有計劃，只有熱情
馬修最早的專案之一——甚至在他知道MakerWorld存在之前——就是一把帶有LED燈的Minecraft劍。他把它做成禮物送給他的侄子們。後來，他把這個作品發表了出來。
現在，每年十二月，他都會在評論裡看到照片。父母把照片印出來送給孩子。孩子們拿著劍。雙方都洋溢著喜悅。
| 我不想顯得太感性，但看著真的很棒。看到大家這麼興奮，真讓人高興。
第二個項目呢？
他設計了一款 耳機充電器 ，靈感來自經典的工業設計——博朗美學。他發布了這款設計。有一天，他收到了一張照片：德國博朗辦公室的某位員工將他的設計印出來，並與啟發他設計的原始產品並排拍攝。而拍攝地點，正是啟發他設計的那家公司的辦公室。
| 我做的所有東西都是從一些很酷的事物中汲取靈感，然後創作出屬於我自己的小作品。但看到那個……真的太酷了。
最後我問了問未來的計畫。
馬修很謹慎，這一切都讓他感到驚訝。但他沒有任何計劃，現在仍然沒有。而正是這種謹慎，反而保護了他。
| 我比較謹慎，因為這是我的嗜好，我非常享受其中。我從未想過會在四十多歲的時候找到一件能帶給我這麼多快樂的新事物。我並不追求數量。
他願意全職做這件事嗎？是的，他直接這麼說了。
「那將是夢想成真。」但他目前的工作很好，同事們也都很棒，他不想改變任何事情。
所以一切照舊。夜晚。週末。筆記本裡列滿了各種想法。還有那些令人瞠目結舌的項目。
| 這到底是怎麼回事…
多年來，3D列印一直被那些以能夠完美列印第一層為傲的人所壟斷。在RepRap論壇、Facebook和Reddit上，曾出現過名為「第一層炫技」的小組，用戶在上面發布一排排完美列印線條的照片或影片。
後來 Bambu Lab 出現了，這就說不通了……反正第一層總是很完美。
隨著 Bambu Lab 的出現，新一代用戶也隨之而來——他們「只是」設計和列印東西。
馬修金布羅就是其中之一。
MaKim：“我注意到我的貓Taco經常參與到我的項目中。我還把她的小雕像藏在了我發佈到MakerWorld上的一些作品裡（比如Relic Rush、Cyberpunk Dice Tower、Rotating Book Nook）。”
他並非來自「3D列印極客圈」的成員，而是擁有設計師的思維方式、平面藝術家的方法論，以及想要創造酷炫作品的態度——而不是為了掌握技術本身而掌握技術。
他做了老一輩沒做過的事…
或許這就是新浪潮。不是駭客，也不是技術人員。
但人們需要有想法、筆記本上的清單，以及一台能正常運作的印表機。
所有照片均由Matthew Kimbrough提供。
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